Mark Knopfler — One Deep River Blu Ray (Dolby Atmos)

La presentación del tema principal, “Ahead of the Game”, ofrece una tentadora visión del viaje melódico que espera a los oyentes. Con la combinación característica de Knopfler de lirismo poético y trabajo magistral de guitarra, cada pista del álbum está preparada para convertirse en un clásico atemporal, entretejiendo sin esfuerzo narrativas intrincadas y texturas musicales refinadas.
Tras el aclamado por la crítica “Down the Road Wherever” lanzado en 2018, “One Deep River” marca el regreso de Knopfler a la vanguardia de la escena musical. Disponible en varios formatos, incluido digital, CD, casete y un juego de dos LP de lujo, lo que brinda a los fanáticos la opción de experimentar el álbum en su medio preferido.
Para los entusiastas de la alta resolución espacial, el exclusivo Blu-ray de edición limitada, con mezclas Dolby Atmos y Hi-Res Stereo, estuvo disponible en la tienda SDE como parte de una tirada de 2000 copias. Si perdió la oportunidad de adquirir esta edición, es probable que pueda encontrarla a través de vendedores externos. O, para los verdaderos fanáticos, hay una caja de súper lujo que ofrece un tesoro de delicias, que incluye el CD estándar y el lanzamiento de dos LP, junto con un CD y un vinilo adicionales, adornados con ilustraciones exclusivas. Como toque especial, la caja incluye tres púas de guitarra personalizadas y una impresionante litografía, lo que garantiza que cada oyente fluya plenamente en la magia de “One Deep River”. Sin embargo, estas ediciones súper de lujo omiten el exclusivo Atmos Blu-ray.
Lanzado en su propio sello británico Grove a través de EMI, el Blu-ray SDE no tiene regiones y contiene el álbum, más cinco pistas extra, en Dolby Atmos inmersivo y estéreo de 192 kHz/24 bits. Para que quede claro, ninguno de estos formatos para audiófilos que se encuentran en el exclusivo Blu-ray de edición limitada está disponible en ningún otro lugar en un producto físico.
Blu-ray limitado a sólo 2.000 unidades
Mark Knopfler lanzará One Deep River, su décimo álbum de estudio en solitario en abril y entre los formatos estará un audio blu-ray exclusivo de SDE, el número 18 de la serie SDE Surround en curso.
Publicado en su propio sello británico Grove a través de EMI, One Deep River presenta 12 nuevas y elegantes canciones de Knopfler, con su cálido tono vocal de Geordie, sus letras poéticas y su forma de tocar la guitarra hábil y ricamente melódica, todos presentes, correctos y tan deslumbrantes como siempre. Además de Knopfler, el álbum de la banda presenta a Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra y el recién llegado Greg Leisz al pedal y al lap steel; Mike McGoldrick proporciona el silbato y la flauta uilleann, y John McCusker toca el violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin, añaden coros.
El blu-ray exclusivo de SDE incluye el álbum más cinco pistas extra. Las 17 pistas están mezcladas en Dolby Atmos inmersivo y disponibles en estéreo de la más alta resolución: 192 kHz/24 bits. Ninguna de las transmisiones de audio está disponible en ningún otro lugar en un producto físico.
Esta será la primera versión de audio espacial de un álbum de Mark Knopfler, lanzado físicamente, desde el SACD de Shangri-La de 2004. Dolby Atmos Mix ha sido creado por Guy Fletcher, que por supuesto era teclista en Dire Straits y ha tocado en todos los álbumes en solitario de Knopfler; de hecho, coprodujo la última salida en solitario de Mark, Down The Road Wherever de 2018. Guy tiene mucha experiencia en Atmos, ya que trabajó en Atmos Mixes tanto para la compilación clásica Money For Nothing de Dire Straits como para el megaventas Brothers in Arms de 1985.
La versión Dolby Atmos se centra principalmente en ampliar el espacio sonoro, con un uso intensivo de los altavoces anchos (9.1.6) y laterales.
El resultado es una espacialización que nos sumerge en la música, con algunos efectos de espacialización para instrumentos, voces y coros, como en el tema “Scavengers Yard”, pero con una interpretación bastante natural.
Comparado con la versión estéreo, el resultado es una experiencia más inmersiva, con la impresión de estar inmerso con los músicos, pero sin la precisión y delicadeza de las versiones estéreo.
Fue una experiencia increíble.

SDE-exclusive blu-ray audio
One Deep River in Dolby Atmos and 192/24 stereo
Two Pairs Of Hands
Ahead Of The Game
Smart Money
Scavengers Yard
Black Tie Jobs
Tunnel 13
Janine
Watch Me Gone
Sweeter Than The Rain
Before My Train Comes
This One’s Not Going To End Well
One Deep River
Bonus tracks in Dolby Atmos and 192/24 stereo
The Living End
Fat Chance Dupree
Along A Foreign Coast
What I’m Gonna Need
Nothing But Rain

The unveiling of the lead track, “Ahead of the Game,” offers a tantalizing glimpse into the melodic journey that awaits listeners. With Knopfler’s signature blend of poetic lyricism and masterful guitar work, each track on the album is poised to become a timeless classic, effortlessly weaving together intricate narratives and refined musical textures.
Following the critically acclaimed “Down the Road Wherever” released in 2018, “One Deep River” marks Knopfler’s return to the forefront of the music scene. Available in various formats including digital, CD, cassette, and a deluxe two-LP set, giving fans a choice to experience the album in their preferred medium.
For the high-resolution spatial enthusiasts, the exclusive limited-edition Blu-ray, featuring Dolby Atmos and Hi-Res Stereo mixes, was available from the SDE Shop as part of a 2,000 copy run. If you missed the opportunity to pick this edition up, it likely can be found through third party sellers. Or, for true fans there is a super deluxe box set that offers a treasure trove of delights, featuring the standard CD and two-LP release, alongside a bonus CD and vinyl, adorned with exclusive artwork. As a special touch, the box set includes three custom guitar picks and a stunning lithograph print, ensuring that each listener is fully flowing in the magic of “One Deep River”. However, these super deluxe editions omit the exclusive Atmos Blu-ray.
Released on his own British Grove label via EMI, the SDE Blu-ray is region-free and contains the album, plus five bonus tracks, in immersive Dolby Atmos and 192kHz / 24-bit Stereo. Just to be clear, neither of these audiophile formats found on the exclusive limited-edition Blu-ray are available anywhere else on a physical product.
Blu-ray limited to just 2,000 units
Mark Knopfler will release One Deep River, his 10th solo studio album in April and amongst the formats will be an SDE-exclusive blu-ray audio, No 18 in the ongoing SDE Surround Series.
Issued on his own British Grove label via EMI, One Deep River features 12 elegant new Knopfler songs, with his warm Geordie vocal tone, his poetic storytelling lyrics and deft, richly melodic guitar playing are all present and correct and as dazzling as ever. Aside from Knopfler, the band album features Jim Cox and Guy Fletcher on keyboards, Glenn Worf on bass, Ian Thomas on drums and Danny Cummings on percussion, Richard Bennett on guitar, and newcomer Greg Leisz on pedal and lap steel; Mike McGoldrick provides whistle and uilleann pipes, and John McCusker plays fiddle, while the Topolski sisters Emma and Tamsin add backing vocals.
The SDE-exclusive blu-ray features the album plus five bonus tracks. All 17 tracks are mixed in immersive Dolby Atmos and available in the highest resolution stereo: 192 kHz / 24 bit. Neither audio streams are available anywhere else on a physical product.
This will be the first spatial audio version of a Mark Knopfler album, released physically, since the SACD of 2004’s Shangri-La. The Dolby Atmos Mix has been created by Guy Fletcher who was of course a keyboardist in Dire Straits and he has played on all of Knopfler’s solo albums; indeed he co-produced Mark’s last solo outing, 2018’s Down The Road Wherever. Guy has plenty of Atmos experience, having worked on the Atmos Mixes for both the Dire Straits’ classic Money For Nothing compilation and 1985’s mega-selling Brothers in Arms.
The Dolby Atmos version concentrates mainly on enlarging the sound space, with intensive use of the wide (9.1.6) and side speakers.
The result is a spatialization that immerses us in the music, with some spatialization effects for instruments, voices and backing vocals, as on the track “Scavengers Yard”, but with a rather natural rendering.
Compared with the stereo version, the result is a more immersive experience, with the impression of being immersed with the musicians, but without the precision and finesse of the stereo versions.
It was a deja vú experience.

Mark Knopfler — One Deep River (Limited Box Edition) Signed…

Mark Knopfler regresa después de una pausa de seis años con One Deep River de 2024, su décimo disco en solitario. Desde que se retiró de Dire Straits a mediados de los años 90, su producción como cantante y compositor se ha mantenido notablemente consistente y exclusivamente suya. Dentro de sus refinadas raíces rock hay una multitud de capas; fragmentos de blues, country y R&B funky se codean con el celta, el jazz, el folk y el estilo de rock suave con guitarra del que fue pionero con su antigua banda. Es un establecimiento propio, confiable y, en este momento de su carrera, cómodo. Al igual que su predecesor, Down the Road Wherever de 2018, One Deep River no necesariamente abre nuevos caminos para Knopfler, pero agrega un puñado de canciones bien escritas e impecablemente interpretadas a su canon. El alegre y jocoso “Ahead of the Game” es un clásico instantáneo con un riff memorable y una letra que describe el estilo de vida itinerante de una banda de gira: “no eran más que éxitos en una habitación del centro, son muy ruidosos, pero agradables”. Este es el tipo de letras inteligentes sobre la vida cotidiana sobre las que Knopfler ha construido su carrera y que todavía puede ofrecer con la facilidad de un artesano. Se ensucia en el accidentado “Scavenger’s Yard” y lucha con arrepentimientos del pasado en el suave “Watch Me Go”. Hay canciones de historias carismáticas que detallan robos (“Tunnel 13”) y ciudades polvorientas en auge (“Janine”), pero Knopfler suele estar en su mejor momento cuando se permite ser sentimental. El río al que se hace referencia en el título del álbum (y que aparece en la portada) es el Tyne, la arteria principal de Newcastle en el noreste de Inglaterra, donde creció. One Deep River cierra con su conmovedor tema principal, un himno a un hito perdurable que sin duda ha cruzado innumerables veces en una vida bien vivida como músico viajero.
One Deep River de Mark Knopfler es un álbum de intensidad lírica, con una profundidad de cansancio del mundo que casi se vuelve onírico. Su voz y, ciertamente, esa guitarra se conectan con Dire Straits, pero solo en sus momentos más tranquilos y reflexivos.
Es como si saliera simplemente para bajar de marcha. En este silencio duradero, Knopfler ha mirado mucho hacia atrás, pero no a su antiguo grupo de éxitos. No, está mirando mucho más atrás: hacia las historias de figuras envejecidas y personajes de antaño, conectando sus luchas, desamor y (sólo muy ocasionalmente) triunfos con el presente. Siempre ha tenido una vida itinerante y eso probablemente juega un papel en la persistente fascinación de Knopfler por los nómadas, ya sea que estén huyendo de algo o hacia algo.
Sin embargo, la edad los alcanza a todos, incluso a los rockeros. Entonces, One Deep River permanece conectado pero explora el lado más contemplativo de la música americana (Greg Leisz toca el pedal y el lap steel, John McCusker toca el violín) a través de una lente distintiva del Reino Unido (Mike McGoldrick agrega el pífano y las flautas uilleann). Del mismo modo, aquí nada está ligado a la raíz. “Tunnel 13”, con su larga meditación sobre la vida de aventuras de un trío de bandidos de la vida real, y “Before My Train Comes” están ambos sobre rieles. “This One’s Not Going To End Well” encuentra a Knopfler en mar abierto.
Lo que mantiene unido a este inquieto elenco es la presencia marchita de Knopfler. Su voz siempre ha tenido una cualidad eterna pero muy envejecida. Incluso en sus primeros sencillos con Dire Straits, Knopfler parecía un sabio conocedor. El único inconveniente de One Deep River, si es que lo es, es que ocasionalmente también tenía un carácter alegre en aquel entonces, y eso se ha transmitido en un grado mucho menor en proyectos solistas posteriores. Oh, Knopfler ofrece un guiño o dos, pero One Deep River está aquí para crear narrativas envolventes más que para hacer tocar los dedos de los pies. Entonces, “Esto no va a terminar bien” se desarrolla a bordo de un barco traficante de esclavos, en lugar de buscadores de nuevas tierras. “Sweeter Than the Rain” lucha con una pregunta tácita que pone a prueba la fe de un hombre en sí mismo. Incluso el galopante “Two Pairs of Hands” al estilo de J.J.Cale es canoso y conocedor, en lugar de celebrar como se esperaba.
Un río corre a través de él. Tanto el álbum como la canción principal hacen referencia a Tyne, que divide la ciudad natal de la infancia de Knopfler, Newcastle, Inglaterra, al tiempo que crea una poderosa imagen límite entre el pasado y el presente: no hay vuelta atrás. Sin embargo, con “Ahead of the Game”, Knopfler deja claro que todavía encuentra consuelo en la canción. One Deep River simplemente confirma que esas canciones llegarán por sí solas y con corrientes más lentas.
Soy un gran admirador del escocés y nunca defrauda pasando de modas y dándonos lecciones de vida.
Ahora tiene más títulos bajo su propio nombre que con la banda que cofundó. Sin embargo, su música con Straits fue tan legendaria que algunos fanáticos todavía esperan más del rock expansivo que él diligentemente formó con ellos, incluso cuando su reflejo se vuelve más tenue en su espejo retrovisor.
Pero quienes siguen el arco creativo de Knopfler saben que hace mucho tiempo que descartó los movimientos en la arena y los llamativos toques de guitarra de blues/country que inicialmente le dieron fama. En cambio, una sensibilidad más pastoral, pensativa y meditativa ha informado su extenso trabajo posterior al estrecho, que también incluye un puñado de bandas sonoras de películas bien recibidas y en gran parte instrumentales. En el lanzamiento número diez, One Deep River, esa ruta es aún más obvia.
Su primer trabajo desde antes de la pandemia es otro set contemplativo y bellamente construido que combina sus colores musicales establecidos en una pintura auditiva que suena como, bueno, un álbum de Mark Knopfler. Hay una sensación de relajación y reflexión que satura esta docena de canciones. Es un hilo constante que se teje a lo largo de sus álbumes recientes, la mayoría dirigidos a una audiencia más tranquila que tal vez no tenga una camiseta descolorida de la gira de Dire Straits escondida en el fondo de un cajón, o ni siquiera sepa sobre la banda.
La apertura de “Two Pairs of Hands” lo encuentra nuevamente haciendo referencia al rasgueo rítmico indiferente de JJ Cale, burbujeando con congas y su guitarra con forma de serpiente deslizándose a través de una canción sobre las dificultades de liderar una banda en el escenario con miles de personas mirando. Es el clásico Knopfler.
Nos lleva al ventoso territorio de “Margaritaville” de Buffet en la tropical “Smart Money” y aporta un toque vanguardista y de blues a la historia de un sinvergüenza en “Scavenger’s Yard”, moldeando esas canciones con su barítono conversacional instantáneamente identificable y su oído de artesano.
Después de eso, estamos en la zona de baladas, que es donde permanecen las cosas durante la siguiente media hora y ocho pistas. Desde la acústica, con cuerdas mejoradas, “Black Tie Jobs”, hasta los lacónicos acordes country/folk de “Watch Me Gone” y los tambores cepillados que suenan bajo “Before My Train Comes”, Knopfler y su banda de toda la vida muestran su agudo, aunque medido, raíces y surco sin prisas. Las voces femeninas fantasmales realzan “Tunnel 13”, una canción discreta sobre hermanos bandidos que roban trenes y matan gente, con un sorpresa final que explica que la ubicación titular “es el lugar en la canción de donde vino la hermosa secuoya para mi guitarra”.
La canción principal de cierre es otra melodía relajada pero meticulosamente elaborada sobre las sensaciones de cruzar el río Tyne, conectando sus sueños de infancia con el lugar donde se encuentra su futuro al otro lado. Como todo lo demás, se canta con el tono reconfortante, suave y grave de esperanza y resignación de Knopfler.
La decisión de Knopfler de colocar material alegre al principio de One Deep River y cerrar con reflexiones melancólicas es intencional.
Tomada individualmente, cada selección es una obra maestra menor. Knopfler combina matices de guitarra sutiles e intrincados, letras imaginativas y melodías melifluas en canciones tan delicadas y fluidas como una escultura de vidrio de Chihuly.
Sin embargo, agruparlos disminuye su impacto. Nadie espera una lamida chisporroteante de “Money for Nothing”, pero inyectar material más enérgico y animado ayudaría a aliviar la atmósfera un tanto soñolienta.
De todos modos, aquellos que buscan enriquecer el ambiente suave del domingo por la mañana y mantener el estado de ánimo tranquilo, se deleitarán con lo que ofrece Knopfler. Sus esquivos pero exquisitos ajustes sonoros también se vuelven cada vez más impresionantes después de múltiples giros.

El décimo álbum de estudio en solitario del gran guitarrista tiene todos sus elementos característicos en su lugar: elegancia sin prisas, tono cálido de Geordie, habilidad para tocar la guitarra y letras aprendidas. Los combina con blues, folk, rock y música americana en un paisaje sonoro de ensueño que conecta con Dire Straits en su momento más tranquilo.
En mi opinión, este es el mejor álbum solista de Mark Knopfler hasta el momento. No puede ser una tarea fácil dada la calidad de todo lo anterior.
Ahora es como escuchar a un viejo amigo, hablar con un viejo amigo, la cercanía está ahí, la guitarra característica está ahí y debo decir que disfruto mucho el álbum.
Si estás pensando en comprarlo, adelante, no te decepcionará. ¡Seguramente esto es lo más cercano a la perfección que cualquiera puede conseguir!…
El de Glasgow se sabe un viejito sabio que se ha ganado toda la legitimidad para continuar transitando un sendero propio sin deberle explicaciones a nadie, más allá de que el relumbrón de sus años como héroe de masas queda ya muy lejos y que los grandes focos mediáticos nunca apuntarán ahora a un álbum tan hermoso como One deep river. Ellos se lo pierden. El creador de Dire Straits no se ha visto afectado por esa urgencia vital y metafísica de apretar el acelerador en el último tramo del camino –a diferencia de lo que les viene sucediendo a Van Morrison, Neil Young o el propio Dylan– y ha dejado que transcurran seis años desde Down the road wherever (2018) para retomar el discurso justo donde entonces lo dejó. Aquel era un álbum hermoso y este de ahora se antoja adorable. Porque apuntala esa mezcla única e inconfundible de country, jazz, blues, folk y guitarra liviana, con algunas gotitas de herencia celta (Sweeter than the rain o, entre los cinco temas adicionales de la edición ampliada, Along a foreign coast). Y lo hace con una honestidad, con el pulso sereno de quien sabe que su discurso se ha forjado solo con verdades.
Un discurso sincero el que engrandece un álbum así, carente de aspavientos, volantazos o virguerías, pero con uno de los motivos de guitarra más adictivos de su firmante en muchos lustros (Ahead of the game) y al menos otros dos candidatos a engrosar la nómina de clásicos del repertorio, el chisporroteante Two pair of hands y el retrato de la subyugante Janine. Pero lo mejor de este Mark septuagenario es su capacidad para dosificar las dotes de retratista con las concesiones al sentimentalismo y la nostalgia, siempre más mesuradas y entrañables que invasivas.
El puente que reluce en la portada y junto al que se retrata en el interior es el que cruza el Tyne en Newcastle, la ciudad del norte de Inglaterra que le vio crecer. Y ese tema central que cierra el álbum entronca en lo musical con aquel Brothers in arms que servía como punto final en 1985 para el disco más exitoso de sus Dire Straits, de la misma manera que la enternecedora Black tie jobs podría pasar por una adaptación a ritmo de vals de Why worry?.
A Mark Knopfler ya no le va a cambiar la vida a estas alturas. El mundo le prestará a One deep river una atención solo relativa, pero lo suyo, más que río, se nos antoja oasis.
Gracias Mark por ser capaz de seguirnos sorprendiendo.

One Deep River – Mark Knopfler
01 Two Pairs Of Hands
02 Ahead Of The Game
03 Smart Money
04 Scavengers Yard
05 Black Tie Jobs
06 Tunnel 13
07 Janine
08 Watch Me Gone
09 Sweeter Than The Rain
10 Before My Train Comes
11 This One’s Not Going To End Well
12 One Deep River

Bonus Tracks
01 The Living End
02 Fat Chance Dupree
03 Along A Foreign Coast
04 What I’m Gonna Need
05 Nothing But Rain

Bonus Tracks (on LP found in Box only)
01 Dolly Shop Man
02 Your Leading Man
03 Wrong ’un
04 Chess

Mark Knopfler returns after a six-year gap with 2024’s One Deep River, his tenth solo record. Since retiring Dire Straits in the mid-’90s, his output as a singer/songwriter has remained remarkably consistent and uniquely his own. Within his refined roots rock mélange is a multitude of layers; bits of blues, country, and funky R&B rub elbows with Celtic, jazz, folk, and the brand of smooth guitar rock he pioneered with his former band. He is his own establishment, reliable, and at this point in his career, comfortable. Like its predecessor, 2018’s Down the Road Wherever, One Deep River doesn’t necessarily break new ground for Knopfler, but it does add a clutch of well-written, impeccably played songs to his canon. The breezy, shuffling “Ahead of the Game” is an instant classic with a memorable riff and lyrics describing a road band’s itinerant lifestyle: “it was nothing but the hits in a room downtown, they’re noisy as hell, but nice.” These are the kind of smart slice-of-life lyrics Knopfler has built his career on and can still deliver with a craftsman’s ease. He gets down and dirty on the rugged “Scavenger’s Yard” and wrestles with past regrets on the gentle “Watch Me Go.” There are charismatic story songs detailing robberies (“Tunnel 13”) and dusty boomtowns (“Janine”), but Knopfler is often at his best when he allows himself to be sentimental. The river referred to in the album’s title (and pictured on its cover) is the Tyne, the major artery of Newcastle in Northeast England where he grew up. One Deep River closes with its poignant title track, a paean to an enduring landmark he has no doubt crossed countless times in a life well spent as a traveling musician.
Mark Knopfler’s One Deep River is an album of lyrical poignancy, with a depth of world-weariness that almost becomes dreamlike. His vocals and most certainly that guitar connect back to Dire Straits, but only in their quietest, most reflective moments.
It’s as if he left simply to downshift. In this enduring quiet, Knopfler has done a lot of looking back – but not to his hitmaking former group. No, he’s looking much further back – back into the histories of aging figures and long-ago characters, connecting their struggles, heartbreaks and (only very occasional) triumphs to the present. He’s always had an itinerant life and that probably plays a role in Knopfler’s lingering fascination with wanderers, whether they’re running from or toward something.
Yet age catches up with all of them – even rock ‘n’ rollers. So, One Deep River remains plugged in but explores the more contemplative side of Americana (Greg Leisz plays pedal and lap steel, John McCusker is on violin) through a distinctive U.K. lens (Mike McGoldrick adds the whistle and uilleann pipes). Similarly, nothing here is root-bound. “Tunnel 13,” with its lengthy meditation on a real-life bandit trio’s lifetime of adventure, and “Before My Train Comes” are both set on the rails. “This One’s Not Going to End Well” finds Knopfler on the open sea.
What holds this restless cast together is Knopfler’s wizened presence. His voice has always had an ageless yet very aged quality. Even on his earliest singles with Dire Straits, Knopfler came off like this knowing sage. The only drawback to One Deep River, if it even is one, is that he occasionally also had a playfulness back then, and that’s been conveyed to a far lesser degree on subsequent solo projects. Oh, Knopfler offers a wink or two, but One Deep River is here to create enveloping narratives more than get toes to tap. So, “This One’s Not Going to End Well” is set aboard a slave trader’s ship, rather than seekers of new lands. “Sweeter Than the Rain” wrestles with some unspoken ask that tries a man’s faith in himself. Even the loping J.J. Cale-esque “Two Pairs of Hands” is grizzled and knowing, rather than expectedly celebratory.
A river runs through it. The album and title track both reference the Tyne, which bisects Knopfler’s childhood hometown of Newcastle, England, while also creating a powerful boundary image between past and present: There’s no going back. Yet with “Ahead of the Game,” Knopfler makes clear that he still finds solace in song. One Deep River simply confirms that those songs will arrive on their own more slow-moving currents.
I am a great admirer of Scot musician and it never disappoints, going out of fashion and giving us life lessons.

He now has more titles under his own name than with the band he co-founded. His music with Straits was so legendary though, some fans still hope for more of the expansive rock he diligently shaped with them, even as their reflection gets dimmer in his rearview mirror.
But those following Knopfler’s creative arc know that he long ago dismissed the arena moves and flashy, blues/country guitar fingering that initially brought him fame. Instead, a more pastoral, pensive and meditative sensibility has informed his extensive post-Straits work, which also includes a clutch of well-received, largely instrumental movie soundtracks. On release number ten, One Deep River, that route is even more obvious.
His first effort since before the pandemic is another contemplative, beautifully constructed set that combines his established musical colors into an aural painting that sounds like, well, a Mark Knopfler album. There’s a sense of relaxation and reflection saturating these dozen songs. It’s a consistent thread weaving through his recent albums, most catering to a more sedate audience that may not have a faded Dire Straits tour tee shirt hiding in the back of a drawer, or even know about the band.
The opening “Two Pairs of Hands” finds him again referencing JJ Cale’s nonchalant rhythmic strum, bubbling with congas and his snakelike guitar slithering through a song about the difficulties of leading a band on stage with thousands watching. It’s classic Knopfler.
He takes us into Buffet’s breezy “Margaritaville” territory on the tropical “Smart Money” and brings an edgy, bluesy grip to the story of a scoundrel in “Scavenger’s Yard,” molding those songs with his instantly identifiable, conversational baritone and a craftsman’s ear.
After that, we’re in the ballad zone, which is where things stay for the next half hour and eight tracks. From the acoustic, string-enhanced “Black Tie Jobs,” to the laconic country/folk strains of “Watch Me Gone,” and the brushed drums chugging under “Before My Train Comes,” Knopfler and his longtime band display their sharp, if measured, roots and unhurried groove. Ghostly backing female vocals enhance “Tunnel 13,” a low-key story song about bandit brothers robbing trains and killing folks, with a surprise ending explaining that the titular location “is the place in the song where the beautiful redwood for my guitar came from.”
The closing title track is another relaxed yet meticulously crafted tune about the feelings of crossing the river Tyne, connecting his childhood dreams to where his future lies on the other side. Like everything else, it’s sung in Knopfler’s comforting talk-sung, smooth, gravelly tone of hope and resignation.
Knopfler’s decision to place upbeat material at the front end of One Deep River and close with melancholy musings is intentional.
Taken individually, each selection is a minor masterwork. Knopfler combines subtle, intricate guitar shadings, imaginative lyrics and mellifluous melodies into songs as delicate and flowing as a Chihuly glass sculpture.
However, bunching them together diminishes their impact. No one expects a sizzling “Money for Nothing” lick, but injecting more energetic, lively material would help alleviate the somewhat snoozy atmosphere.
Regardless, those looking to enrich a soft Sunday morning vibe and keep the mood mellow, will delight in what Knopfler offers up. His elusive yet exquisite sonic settings also become increasingly impressive after multiple spins.

Tenth solo studio album from the guitar great has all his trademark elements in place: unhurriedly elegance, warm Geordie tone, deft guitar playing and learned lyrics. He combines these with blues, folk, rock and Americana into a dreamlike soundscape that connects back to Dire Straits at their quietest.
In my opinion this is Mark Knopflers best solo album so far. That can’t be an easy feat given the quality of everything before this.
Now, it is like listening to an old friend, talking to an old friend, the closeness is there, the signature guitar is there, and I must say I enjoy the album very much.
If you’re thinking of buying this, then go ahead, you won’t be disappointed. Surely this is as close to perfection as anyone can get!…
The Glasgewian man knows himself to be a wise old man who has earned all the legitimacy to continue walking his own path without owing explanations to anyone, beyond the fact that the glory of his years as a mass hero is now far away and that the great media spotlights They will never now aim for an album as beautiful as One Deep River. Their loss. The creator of Dire Straits has not been affected by that vital and metaphysical urgency of pressing the accelerator in the last part of the road – unlike what has been happening to Van Morrison, Neil Young or Dylan himself – and has let Six years pass since Down the Road Wherever (2018) to pick up the discourse right where it left off. That was a beautiful album and this one now seems adorable. Because it underpins that unique and unmistakable mix of country, jazz, blues, folk and light guitar, with some drops of Celtic heritage (Sweeter than the rain or, among the five additional songs on the expanded edition, Along a foreign coast). And he does it with honesty, with the serene pulse of someone who knows that his speech has been forged only with truths.
A sincere speech that enhances an album like this, devoid of fuss, swings or virguerías, but with one of the most addictive guitar motifs of its signer in many decades (Ahead of the game) and at least two other candidates to swell the list of repertoire classics, the sizzling Two Pair of Hands and the portrait of the subjugating Janine. But the best thing about this septuagenarian Mark is his ability to balance his portraitist skills with concessions to sentimentality and nostalgia, always more measured and endearing than invasive.
The bridge that shines on the cover and next to the one portrayed inside is the one that crosses the Tyne in Newcastle, the city in the north of England where he grew up. And that central theme that closes the album is musically linked to that of Brothers in Arms that served as the final point in 1985 for the most successful album of their Dire Straits, in the same way that the touching Black Tie Jobs could be adapted to waltz rhythm of Why worry?.
Mark Knopfler’s life is no longer going to change at this point. The world will pay One Deep River only relative attention, but its, more than a river, seems like an oasis to us.
Thanks Mark for being able to continue surprising us and our ears!.

Bonus Tracks
01 The Living End
02 Fat Chance Dupree
03 Along A Foreign Coast
04 What I’m Gonna Need
05 Nothing But Rain

Bonus Tracks (on LP found in Box only)
01 Dolly Shop Man
02 Your Leading Man
03 Wrong ’un
04 Chess

‘Going Home (Theme From Local Hero)’(GUITAR HEROES CHARITY SINGLE) & Dolby Atmos Blu Ray Edition — Mark Knopfler

SINGLE BENÉFICO HÉROES DE LA GUITARRA DE MARK KNOPFLER
GUITAR HEROES DE MARK KNOPFLER LANZARÁ ‘GOING HOME (TEMA DE LOCAL HERO)’
15 DE MARZO EN BMG
Más de 60 de los mejores artistas jamás reunidos en una pista icónica
Obra de Sir Peter Blake
A beneficio de:
Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America

El 15 de marzo de 2024, Mark Knopfler lanzará una nueva grabación especial de su himno ‘Going Home (Theme From Local Hero)’, para recaudar fondos para Teenage Cancer Trust y su equivalente estadounidense Teen Cancer America.
Interpretada por Guitar Heroes de Mark Knopfler, producida por su colaborador de toda la vida Guy Fletcher (quien ha editado las contribuciones en una pieza de nueve minutos), la canción presenta una formación sin precedentes de algunos de los mejores guitarristas de la historia. ‘Legendary’ no comienza a cubrirlo: David Gilmour a Ronnie Wood, Slash a Eric Clapton, Sting a Joan Armatrading, Bruce Springsteen a Pete Townshend, Nile Rodgers a Joan Jett, Brian May a Tony Iommi, Sam Fender y muchos más. dejando caer nombres.
Y, en un gran honor, el tema abre con la grabación final de Jeff Beck.
Roger Daltrey, patrocinador honorario de Teenage Cancer Trust y cofundador de Teen Cancer America (con Pete Townshend), agregó la armónica, y el ícono de los Beatles, Ringo Starr, está en la batería junto con su hijo Zak Starkey, sus dos pistas de batería cambian de una a la otra, revelando un estilo familiar inconfundible. Sting completa una extraordinaria sección rítmica en el bajo.
Con ilustraciones diseñadas por Sir Peter Blake (The Beatles, The Who, Band Aid, Paul Weller, etc.), este lanzamiento es un hito en la historia de la música rock.

“Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta”, dice Mark Knopfler. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían.
“Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo. Estábamos en ese territorio y fue simplemente fantástico. Y a partir de ahí siguió. Eric [Clapton] entró, jugó muy bien, sólo un sabroso lamido tras otro. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y fue fascinante. Creo que lo que hemos tenido es una verdaderas riquezas. Todo fue un punto culminante”.
Grabado en los British Grove Studios, en el oeste de Londres, a menudo con los grandes músicos en persona, a veces enviados desde sus propios estudios a todo el mundo, comenzó con Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee.

“Estaba absolutamente destinado a ser así”, dice Guy Fletcher sobre la contribución del difunto Jeff Beck, “y lo que hizo, te hace llorar”.

Lista completa de participantes:
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.

La película Local Hero se estrenó en 1983 y fue protagonizada por Burt Lancaster. Fue el primer crédito de Mark Knopfler como compositor de cine y le valió una nominación al BAFTA. Para deleite de Mark, la pista se juega en todos los partidos del Newcastle United antes de que el equipo salga al campo.
Los ingresos netos se destinarán a organizaciones benéficas y el proyecto ha contado con el apoyo de los principales fabricantes de guitarras, que han donado un total de ocho guitarras para que las firmen los artistas contribuyentes. Cuatro de los ocho ya se han vendido en EE.UU. para Teen Cancer America, la única organización benéfica estadounidense que brinda apoyo especializado a adolescentes y adultos jóvenes con cáncer. Esto fue en octubre de 2022, antes de que varios de los autógrafos más raros y de más alto perfil se agregaran a las cuatro guitarras restantes que beneficiarán a Teenage Cancer Trust, la única organización benéfica del Reino Unido que brinda regalos a jóvenes de 13 a 24 años diagnosticados con cáncer. Atención y apoyo de enfermería especializada apropiados para la edad.
La edición especial Dolby Atmos Blu Ray simplemente te sientes en el paraíso, excelente.

Este es un impresionante arreglo de la canción de Mark Knopfler «Going Home». En una época en la que nuestras «celebridades» parecen atraer más atención hacia sí mismas, estos artistas musicales donaron su tiempo para llamar la atención no sobre ellos mismos, sino sobre la lucha contra el cáncer en la adolescencia. Para mí, este es un pequeño precio a pagar por una causa muy valiosa. Esperemos que las ganancias se traduzcan en más avances para ayudar a aliviar esta terrible enfermedad. Consideren la posibilidad de comprar el CD. Creo que ellos sentirán lo mismo.

MARK KNOPFLER’S GUITAR HEROES CHARITY SINGLE
MARK KNOPFLER’S GUITAR HEROES TO RELEASE ‘GOING HOME (THEME FROM LOCAL HERO)’
MARCH 15TH ON BMG
Over 60 of the finest performers ever assembled on one iconic track
Artwork by Sir Peter Blake
In aid of:
Teenage Cancer Trust and Teen Cancer America

On 15 March 2024, Mark Knopfler release a new, special recording of his anthemic ‘Going Home (Theme From Local Hero)’, to raise funds for Teenage Cancer Trust and its American equivalent Teen Cancer America.
Performed by Mark Knopfler’s Guitar Heroes, produced by his longtime collaborator Guy Fletcher (who has edited the contributions into a nine-minute piece), the track features an unprecedented line-up of some of the greatest guitarists in history. ‘Legendary’ does not begin to cover it – David Gilmour to Ronnie Wood, Slash to Eric Clapton, Sting to Joan Armatrading, Bruce Springsteen to Pete Townshend, Nile Rodgers to Joan Jett, Brian May to Tony Iommi, Sam Fender and many more jaw dropping names.
And, in a great honour, the track opens with Jeff Beck’s final recording.
Roger Daltrey, Teenage Cancer Trust’s Honorary Patron and co-founder of Teen Cancer America (with Pete Townshend), added harmonica, and Beatles icon Ringo Starr is on drums along with his son Zak Starkey, their two drum tracks switching from one to the other, revealing an unmistakable family style. Sting completes an extraordinary rhythm section on bass.
With artwork designed by Sir Peter Blake (The Beatles, The Who, Band Aid, Paul Weller etc), this release is a landmark in rock music history.

“What I really want to do, more than anything else, is just to thank each and every one for this sterling response,” says Mark Knopfler, “I really had no idea that it was going to be like this. It hit Guy and I quite early on that we had to extend this piece somehow, to take in the number of people who joined in.
“Before I knew where I was, Pete Townshend had come into my studio armed with a guitar and an amp. And that first Pete power chord…man, I tell you. We were in that territory, and it was just fantastic. And it went on from there. Eric [Clapton] came in, played great, just one tasty lick after another. Then Jeff Beck’s contribution arrived and that was spellbinding. I think what we’ve had is an embarrassment of riches, really. The whole thing was a high point.”
Recorded at British Grove Studios, in West London, often with the great musicians in person, sometimes sent from their own studios around the world, it started with Pete Townshend, Eric Clapton and Albert Lee.

“It was absolutely meant to be,” says Guy Fletcher of the late Jeff Beck’s contribution, “And what he did with it, it just brings you to tears.”

Full list of contributors:
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender, Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr and Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi and Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.

The film Local Hero was released in 1983 and starred Burt Lancaster. It was Mark Knopfler’s first credit as a film composer and earned him a BAFTA nomination. Much to Mark’s delight, the track is played at every Newcastle United game before the team take the pitch.
Net proceeds will go to the charities and the project has been further supported by leading guitar makers, who have donated a total of eight guitars to be signed by the contributing artists. Four of the eight have already been sold in the US for Teen Cancer America – the only U.S charity to provide specialist support to adolescent and young adults with cancer. This was in October 2022, before several of the most high profile and rarest autographs were added to the four remaining guitars that will benefit Teenage Cancer Trust, the only UK charity providing 13- to 24-year-olds who are diagnosed with cancer, with age-appropriate specialist nursing care and support.

A stunning version around 9 minutes. Enjoy! In order to Special Edition includes Dolby Atmos blu ray and you got a ticket to heaven a deja vú experience.

This is a stunning arrangement of the Mark Knopfler song “Going Home”. In an age where our “Celebrities” seem to bring more attention to themselves, these musical artists donated their time to bring attention not to themselves, but the fight against teen age cancer. To me, this is a small price to pay for a very worthy cause. Hopefully the proceeds will lead to more advancement to help alleviate this dreadful disease. Consider purchasing the CD. I think they will feel the same way.

Mark Knopfler & Randy Newman —- Classic Radio Broadcasting Recording, London, 3 December 1988

En noviembre de 1988, Randy Newman grabó su álbum Land of Dreams, en el que Mark Knopfler tocó en varios temas. Como promoción del álbum, Randy y Mark aparecieron en varios programas y tocaron algunas pistas. Fueron sesiones en la BBC el 3 de diciembre de 1988 del sello Top Music, referencia TOP-80470.

In November 1988, Randy Newman recorded his album Land of dreams on which Mark Knopfler played on several tracks. As a promotion for the album, Randy and Mark appeared in various shows and played some tracks. It was sessions at BBC on 3 December 1988 from bootleg label Top Music reference TOP-80470.

Dire Straits: Live 1978-1992 (8 Box CD’s)

Cuando Mark Knopfler y Dire Straits reeditaron su catálogo clásico en una caja en 2020, solo cubría grabaciones de estudio. Ahora, una caja complementaria incluirá su material en vivo, incluidos 29 temas inéditos. Live 1978-1992 ofrecerá ampliaciones de dos álbumes de conciertos clásicos de Dire Straits (Alchemy: Dire Straits Live de 1984 y On the Night de 1993, uno de los últimos lanzamientos antes de su disolución), el EP complementario Encores de 1993, la compilación Live At The BBC de 1995 y , por primera vez en el mundo, un álbum extraído de decorados en el Rainbow Theatre de Londres a finales de 1979. El conjunto, disponible en ocho CD o una docena de LP, incluirá nuevas notas de Paul Sexton centradas en Dire Straits como una actuación en vivo. El álbum doble Alchemy, con temas grabados en vivo en el Hammersmith Odeon en 1983 y lanzado un año antes de que Brothers in Arms convirtiera al grupo de Knopfler en un improbable éxito en MTV, fue una visión general única de la banda hasta ese momento, con muchos temas con nuevos arreglos en concierto. Incluye dos temas extra, “Industrial Disease” y “Portobello Belle”, el último de los cuales fue lanzado en forma editada en la compilación Money for Nothing de la banda en 1988. On the Night (ahora incluye siete temas inéditos y ampliado a dos discos) y Encores fueron instantáneas de las últimas presentaciones en vivo del grupo en el On Every Street Tour, que los llevó por todo el mundo en 1991 y 1992. Live At The BBC, lanzado por primera vez en 1995, retrocede en el tiempo cuando el grupo apenas estaba haciendo un hacerse un nombre en su Inglaterra natal con un animado set para BBC in Concert en 1978. El inédito Live At The Rainbow presenta material de apenas un año después, recién mezclado por Guy Fletcher, un antiguo colaborador de Knopfler en la era de Dire Straits y más allá. De particular interés en ese concierto es un mini set de cierre de versiones de rock clásico que incluye apariciones especiales del cantante y bajista de Thin Lizzy, Phil Lynott, y del cantante y guitarrista Tony de Meur, entonces de The Fabulous Poodles. (Más tarde ganaría cierta aclamación como comediante musical alternativo en Inglaterra bajo el nombre de Ronnie Golden). La caja está disponible a partir del 3 de noviembre; El lanzamiento estadounidense de Rhino llegará el 19 de enero de 2024.

CD 1-2/LP 1-3: Alchemy: Dire Straits Live (Expanded Edition) (released as Vertigo 818 243-2 (U.K.)/Warner Bros. 25085 (U.S.), 1984)
Once Upon a Time in the West
Industrial Disease *
Expresso Love
Romeo and Juliet
Love Over Gold
Private Investigations
Sultans of Swing
Twisting by the Pool
Two Young Lovers
Portobello Belle **
Tunnel of Love
Solid Rock
Telegraph Road
Going Home – Theme from Local Hero
All tracks recorded live at Hammersmith Odeon, London, England – July 22-23, 1983
Edited version of Disc 2, Track 3 released on Money for Nothing (Vertigo 836 493-2/Warner Bros. 25794 (U.S.), 1988)

CD 3-4/LP 4-7: On the Night (Expanded Edition) (released as Vertigo 514 766-2 (U.K.)/Warner Bros. 45259 (U.S.), 1993)
Calling Elvis
Walk of Life
Heavy Fuel
Romeo and Juliet
Private Investigations
Sultans of Swing *
Fade to Black *
Your Latest Trick
When It Comes to You *
I Think I Love You Too Much *
You and Your Friend
On Every Street
Two Young Lovers *
Tunnel of Love *
Telegraph Road *
Money for Nothing
Brothers in Arms
All tracks recorded live at Arènes de Nîmes, France – May 19-21, 1992 and De Kulp, Rotterdam, The Netherlands – May 29-31, 1992

CD 5/LP 8: Encores (released as Vertigo 862 209-2 (U.K.), 1993)
Your Latest Trick
The Bug
Solid Rock
Local Hero – Wild Theme

CD 6/LP 9: Live At The BBC (released as Vertigo 528 383-2 (U.K.)/Warner Bros. 46053 (U.S.), 1995)
Down to the Waterline
Six Blade Knife
Water of Love
Wild West End
Sultans of Swing
Lions
What’s the Matter Baby?
Tunnel of Love
Tracks 1-7 recorded live for BBC in Concert – 7/22/1978
Track 8 recorded for The Old Grey Whistle Test – 1/31/1981

CD 7-8/LP 10-12: Live At The Rainbow *
Down to the Waterline
Six Blade Knife
Once Upon a Time in the West
Lady Writer
Lions
Sultans of Swing
Les Boys
Portobello Belle
News
What’s the Matter Baby?
Setting Me Up
In the Gallery
Solid Rock
Southbound Again
Where Do You Think You’re Going?
Wild West End
Twisting by the Pool
Good Morning Little Schoolgirl (with Phil Lynott & Tony De Meur)
That’s Alright Mama (with Phil Lynott & Tony De Meur)
Nadine (with Phil Lynott & Tony De Meur)
Keep On Knocking (with Phil Lynott & Tony De Meur)
All tracks recorded live at The Rainbow Theatre, London, England – December 20-21, 1979

Eche un vistazo a los comentarios para conocer las opiniones de Guy Fletcher.
Fue hace unos buenos cuatro años cuando se discutió por primera vez la idea de un DS Live Box, y la idea de montar un proyecto de esta profundidad era, como mínimo, desalentadora. La historia de la banda, por supuesto, se extiende más allá de mi primera participación en 1984, por lo que me emocionó que me pidieran que la supervisara como productor ejecutivo. De hecho, hasta hace seis meses ni siquiera había conocido a todos los miembros de la alineación histórica. Esto finalmente se rectificó cuando me encontré charlando con Pick Withers en un evento del Salón de la Fama del Rock and Roll en los estudios Abbey Road de Londres. Pick me recordó lo duro que trabajó la banda en aquel entonces en su formación inaugural. Pasó mucho tiempo antes de que las constantes actuaciones, viajes y grabaciones obtuvieran alguna recompensa financiera. Es fácil imaginar que una banda surja, tenga un gran éxito en las ondas como lo hizo DS con “Sultans Of Swing” y alcance fama, reconocimiento y riqueza instantáneas. La realidad, por supuesto, está LEJOS de esto, y la naturaleza de cómo funcionaba la industria entonces y, hasta cierto punto, hoy en día significa que pasará un tiempo antes de que el duro trabajo dé sus frutos, si es que da sus frutos, como cualquier banda importante que ha alcanzado la longevidad lo atestiguará. Mark, John, Pick y David trabajaron duro para sentar las bases de lo que estaba por venir, y a medida que la banda crecía, el singular entusiasmo de Mark por sus canciones significó que el espíritu de trabajo nunca decayera… como descubrí cuando me uní a ellos la alineación del álbum Brothers In Arms y la posterior gira agotadora.
La magnitud de la tarea en cuestión se hizo evidente cuando comenzó la gran excavación. Las cintas maestras no siempre se almacenan en los lugares más obvios, y en los últimos años se ha realizado un enorme esfuerzo concertado para consolidar estos valiosos recursos. El éxito de este esfuerzo de archivo significó que pude acceder a las muchas pistas múltiples que necesitaba consultar de manera rápida y eficiente, y muy pronto, el álbum comenzó a tomar forma. Obviamente, las grabaciones anteriores eran más simples, ya que se utilizó el método analógico estándar de 24 pistas de 2 ″, y como todas las cintas estaban en excelentes condiciones, una vez horneadas y digitalizadas (ver más abajo), pude comenzar a trabajar. A medida que la banda progresó, aparecieron nuevas tecnologías y Mark siempre ha tenido un enfoque inquisitivo y abierto hacia ellas. De hecho, para el álbum ‘Brothers in Arms’, fuimos una de las primeras bandas en utilizar el nuevo y brillante sistema digital DASH en la máquina Sony 3324 de 24 pistas, con 24 pistas en cinta de media pulgada. Cuando llegó la gira, Sony había desarrollado y lanzado el 3348, una versión de 48 pistas y, naturalmente, utilizamos CUATRO de estas máquinas en el camión móvil en 1992, grabando 96 pistas, con dos pares sincronizados entre sí. usando código de tiempo SMPTE y los otros dos listos para rodar cuando se acabó la cinta. La cantidad resultante de cintas y pistas fue realmente difícil de revisar. Afortunadamente, conté con la ayuda del equipo de archivo de Universal y del ingeniero de British Grove, Luie Stylianou, quien estuvo feliz de realizar la mayor parte del ensamblaje y la sincronización. Cuando las cintas se digitalizan, simplemente se numeran y las pistas individuales no se identifican, lo que supone muchas horas de trabajo incluso para entender lo que se está escuchando. Poco a poco, las mezclas empezaron a unirse.
Obviamente, el objetivo final era garantizar que las pistas recién mezcladas sonaran como si procedieran del mismo lugar y momento que las originales, por lo que las reverberaciones, los efectos externos y los niveles de micrófonos de ambiente (a menudo había cuatro pares de micrófonos de audiencia) fueron críticos. Esto sólo puede lograrse haciendo referencias meticulosas a los originales. Con muy pocas notas recordativas, hubo mucho ensayo y error, aunque la investigación y la memoria sirvieron bien. Afortunadamente, la tecnología de complementos de audio moderna es tan precisa que muchas de las placas y retrasos originales se pueden recrear fielmente, como los retrasos únicos de AMS e incluso el retraso de múltiples toques de la Estación Espacial Ursa Major que tanto gustaba a la banda en el día.
También hubo casos en los que algunos micrófonos ni siquiera fueron grabados, como en el caso de ‘Sultans Of Swing’ de 1992, donde uno de los tambores estuvo misteriosamente ausente todas las noches. Obviamente, un error inadvertido en el patching digital ya que el enrutamiento estaba claramente vinculado a nuestro sistema de monitores, que cambiaba de programa (y posterior enrutamiento de canal) para cada canción. En el caso de ‘Fade To Black’, toda la batería estaba silenciada; Esto debió ser notado esa noche por el ingeniero, cuando regresaron a la mitad de la canción. Me imagino las frenéticas llamadas de radio desde el camión móvil al equipo del escenario para “¡activar el sonido de los malditos tambores!” Lamentablemente, esta fue la única noche que tocamos esa canción, así que tuve que reconstruir la batería a partir de algunas muestras. Por suerte, no fue una parte complicada, sólo un charles y una baqueta cruzada. Esto es algo que habríamos hecho en el 92 (usando el sistema Synclavier), pero la tecnología actual lo hace mucho más fácil.
Las grabaciones de Live At The BBC no las toqué, pero Andy Walter las remasterizó recientemente. Sin embargo, cuando se trata de la versión de ‘Tunnel of Love’ tal como se presentó originalmente de manera tan misteriosa en mono, Andy y yo decidimos introducir (usando software) al menos un sutil efecto de ampliación durante el proceso de masterización. Este ajuste se hizo para suavizar la transición. Supusimos que esta grabación en particular podría haberse originado a partir de una transmisión de cámara, que normalmente era mono durante esa época. Tal vez la cinta multipista se acabó, el ingeniero desapareció pensando que el espectáculo había terminado… la historia completa detrás de esto puede seguir siendo un misterio. Las grabaciones de Encores están intactas y se utilizaron las remasterizaciones de Bob Ludwig 2021 (de la reedición del Black Friday).
El descubrimiento del espectáculo Rainbow fue una agradable sorpresa; No tenía conocimiento previo de su existencia. Al recibir los archivos, me sumergí con entusiasmo en toda la actuación. Cuando escuché la inconfundible voz de Phil Lynott en los bises, casi me caigo de la silla. Claramente, fue una velada extraordinaria, que marcó la conclusión de una gira agotadora, y se puede escuchar el estrecho vínculo dentro de la banda. Técnicamente, el show de Rainbow fue tan bien grabado como todo lo de esta colección (aparte de TOL en Encores) y mezclarlo fue un placer, especialmente porque no necesitaba combinar ninguna “mezcla original”.

Esta caja de 8 CD del grupo de Mark Knopfler reúne los álbumes oficiales en vivo que se han lanzado a lo largo de la existencia del grupo con un doble en vivo inédito grabado en el Rainbow en 1979 con el bis de la sorpresa de ver a Phil Lynott y (menos conocido) Llega aquí pero es leyenda en Gran Bretaña) Tony de Meur. Ésta es la agradable sorpresa de esta caja. Por lo demás, estos discos los conocemos públicamente y son excelentes. Pero allí, el directo On the Night que marcó el final del grupo en 1992 fue inicialmente un álbum sencillo, vendido en aquella época con un mini CD (los bises) que se añadiría en el estuche. ¡Encontramos aquí este mini CD de 4 temas con lo que se ha convertido en un álbum doble! De hecho se han añadido 8 piezas que dan el concierto completo de esta gira. Tuve la oportunidad de verlos por Europa y fue genial, el ambiente era extraordinario incluso si sentíamos que un grupo y un líder en particular estaban cansados. Para entonces Knopfler ya quería seguir adelante. El concierto en los estadios de Nimes fue filmado y retransmitido por Canal + si no recuerdo mal y se puede encontrar en determinadas cajas de DVD no oficiales. On the Night se convierte así en un triple CD con un sonido fantástico, que fue uno de los defectos del álbum cuando se publicó. Lo redescubrí aquí con inmenso placer: ¡el sonido de cada instrumento cruje desde el principio! ¡¡¡Qué guitarra, joder!!! Pero ojo, el grupo que rodeaba a Knopfler no estaba formado por brazos rotos, ¡al contrario! Alchemy fue grabado en 1983 en el Hammersmith Odeon de Londres y ya había sido remasterizado hace unos años y afortunadamente porque aunque la actuación del grupo fue magistral (en la época en la que todavía tocaban en salas), el volumen del CD de los 80 había estar realmente emocionado para obtener el poder. Una buena remasterización. Lo que queda en esta caja es el live at the BBC, muy bueno pero ya conocido desde que se publicó en 1995, grabado al inicio del grupo en 1978. Consta de ocho canciones, las primeras siete fueron grabadas para la serie BBC Live in Concert. el 22 de julio de 1978. La octava canción, “Tunnel of Love”, fue grabada para el programa de televisión de la BBC The Old Grey Whistle Test el 31 de enero de 1981, como se indica en el folleto, pero esta versión en realidad vino de Westfalenhalle, Dortmund, Alemania. grabado el 19 de diciembre de 1980. El álbum contiene una canción inédita, “What’s the Matter Baby?”, coescrita por Mark Knopfler y su hermano David. Estos álbumes van acompañados de un interesante libreto de 20 páginas y portadas de cada álbum impresas en cartón (como las cajas de los álbumes solistas de Knopfler). Francamente, es un placer volver a sumergirnos en este grupo que nos deja un montón de éxitos impresionantes (Money for Nothing, Telegraph Road, Tunnel of love, Walk of live, obviamente Sultans of swing!…). ¡Sube el volumen y disfruta!.
Tenía muchas ganas de ver este set cuando se anunció y no me ha decepcionado… los 3 conciertos de The Rainbow 1979, Alchemy en su totalidad y todos los temas tocados durante su última gira On The Night son brillantes… la diferencia entre el sonido de la banda en 79 y 92 es enorme… El concierto de Rainbow con su cruda guitarra, bajo y batería muestra brillantemente ese primer período… No hay mucho más que decir sobre el álbum de Alchemy que no se haya dicho ya. … es uno de los mejores álbumes en vivo jamás lanzados y con estas pistas adicionales para completar el concierto es oro puro. On The Night también es oro puro con los sublimes Telegraph Road y Tunnel Of Love agregados junto con más pistas de On Every Street. álbum y más… es genial que no fuera solo un concierto en un lugar porque solo tocaron alrededor de 15 pistas por noche… aquí tenemos todo si incluyes animaciones… 20 pistas en vivo del 91/92 tu… muy contento con esta caja.

When Mark Knopfler and Dire Straits reissued their classic catalogue in a box set in 2020, it only covered studio recordings. Now, a companion box will feature their live material, including 29 unreleased tracks.
Live 1978-1992 will offer expansions of two classic Dire Straits concert albums (1984’s Alchemy: Dire Straits Live and 1993’s On the Night, one of the last releases before their dissolution), the 1993 companion EP Encores, 1995’s Live At The BBC compilation and, for the first time anywhere, an album drawn from sets at The Rainbow Theatre in London at the end of 1979. The set, available on eight CDs or a dozen LPs, will include new liner notes from Paul Sexton focusing on Dire Straits as a live act.
The double album Alchemy, featuring tracks recorded live at the Hammersmith Odeon in 1983 and released a year before Brothers in Arms made Knopfler’s group an unlikely MTV success, was a unique overview of the band up to that point, with many tracks given new arrangements in concert. It features two bonus tracks, “Industrial Disease” and “Portobello Belle,” the latter of which was released in edited form on the band’s Money for Nothing compilation in 1988. On the Night (now featuring seven unreleased tracks and expanded to two discs) and Encores were both snapshots of the group’s final live outings on the On Every Street Tour, taking them across the globe in 1991 and 1992.
Live At The BBC, first released in 1995, turns the clock back to when the group were just making a name for themselves in their native England with a spirited set for BBC in Concert in 1978. The unheard Live At The Rainbow features material from just a year later, newly mixed by Guy Fletcher, a longtime collaborator of Knopfler’s in the Dire Straits era and beyond. Of particular note in that concert is a closing mini-set of classic rock covers that features guest appearances by Thin Lizzy singer/bassist Phil Lynott and singer/guitarist Tony de Meur, then of The Fabulous Poodles. (He’d later gain some acclaim as an alternative musical comedian in England under the name Ronnie Golden.)
The box will be available from November 3; Rhino’s U.S. release will arrive on January 19, 2024.

CD 5/LP 8: Encores (released as Vertigo 862 209-2 (U.K.), 1993)
Your Latest Trick
The Bug
Solid Rock
Local Hero – Wild Theme

Take a look yourself to comments in order to Guy Fletcher thoughts
It was a good four years ago when the idea of a DS Live Box set was first discussed, and the idea of assembling a project of this depth was daunting, to say the least. The history of the band, of course, extends beyond my first involvement in 1984, so I was thrilled to have been asked to oversee it as the executive producer. Indeed, until six months ago, I hadn’t even met every member of the historical lineup. This was finally rectified when I was found myself chatting with Pick Withers at a Rock And Roll Hall Of Fame event at Abbey Road Studios in London. Pick reminded me of just how hard the band worked back then in its inaugural lineup. It was a long while before the constant gigging, traveling, and recording reaped any financial reward. It’s easy to imagine a band coming along, having a huge hit on the airwaves as DS did with “Sultans Of Swing,” and achieving instant fame, recognition, and wealth. The reality is, of course, FAR from this, and the nature of how the industry worked then and, to some extent, does so today means that it’s a while before the hard graft pays off, if at all, as any major band that has achieved longevity will testify. Mark, John, Pick, and David worked themselves into the ground to lay the foundations for what was to come, and as the band grew, Mark’s singular driven ardor for his songs meant that work ethos never waned… as I found out when I joined the lineup for the Brothers In Arms album and subsequent gruelling tour.
The magnitude of the task at hand became apparent as the great unearthing began. Master tapes are not always stored in the most obvious places, and a huge concerted effort has been ongoing in recent years to consolidate these valuable resources. The success of this archiving effort meant that I was able to access the many multitracks I needed to reference quickly and efficiently, and pretty soon, the album started to take shape. Obviously, the earlier recordings were simpler, as the standard 2″ 24-track analog method was used, and with the tapes all being in superb condition, once they were baked and digitised (see below), I was able to start work. As the band progressed, newer technologies appeared, and Mark has always had an inquisitive and open approach to them. Indeed, for the album ‘Brothers in Arms,’ we were one of the first bands to use the sparkling new DASH digital system on the Sony 3324, 24-track machine, with 24 tracks on half-inch tape. By the time it came to the tour, Sony had developed and released the 3348, a 48-track version, and naturally, we used FOUR of these machines in the mobile truck in 1992, recording 96 tracks, with two pairs sync’d together using SMPTE timecode and the other two ready to roll as tape ran out. The resulting number of tapes and tracks was a real handful to go through. Luckily, I had help from the archive team at Universal and British Grove engineer Luie Stylianou, who was happy to do most of the assembly and syncing. When tapes are digitised, they are simply numbered, and individual tracks are not identified, resulting in many hours of work to even understand what you are hearing. Slowly, the mixes started to come together.
Obviously, the ultimate goal was to ensure the newly mixed tracks sounded like they were from the same place and time as the originals, so the reverbs, outboard effects, and ambience mic levels (often there were four pairs of audience mics) were critical. This can only be achieved by meticulous referencing of the originals. With very little in the way of recall notes, there was a lot of trial and error, although research and memory served well. Thankfully, modern audio plug-in tech is so accurate that a lot of the original plates and delays can be faithfully recreated, such as the unique AMS delays and even the Ursa Major Space Station multi-tap delay of which the band was so fond back in the day.
There were also instances where some mics weren’t even recorded, as in the case of ‘Sultans Of Swing’ 1992, where one of the drum overheads was mysteriously absent on every night. Obviously, an unnoticed error in the digital patching as the routing was clearly linked to our monitor system, which switched programs (and subsequent channel routing) for each song. In the case of ‘Fade To Black,’ the entire drum kit was muted; this must have been noticed on the night by the engineer, as they came back halfway through the song. I could imagine the frantic radio calls from the mobile truck to the stage crew to “unmute the bloody drums!” Sadly, this was the only night we played that song, so I needed to rebuild the drums from a few samples. Luckily, it wasn’t a complicated part, just a hi-hat and cross-stick. This is something that we would have done back in ’92 (using the Synclavier system), but the technology today makes it a whole lot easier.
The Live At The BBC recordings remained untouched by me but were freshly remastered by Andy Walter. However, when it comes to the version of ‘Tunnel of Love’ as originally presented so mysteriously in mono, Andy and I elected to introduce (using software) at least a subtle widening effect during the mastering process. This adjustment was made to soften the transition. We surmised that this particular recording might have originated from a camera feed, which was typically in mono during that era. Maybe the multitrack tape ran out, the engineer disappeared thinking the show was over…the full story behind it may remain a mystery. The Encores recordings are untouched and the Bob Ludwig 2021 remasters (from the Black Friday reissue) were used.
The discovery of the Rainbow show was a delightful surprise; I had no prior knowledge of its existence. Upon receiving the files, I eagerly immersed myself in the entire performance. When I heard the unmistakable voice of Phil Lynott in the encores, it nearly knocked me off my chair. Clearly, it was a remarkable evening, marking the conclusion of an exhausting tour, and you can hear the tight bond within the band. Technically, the Rainbow show was as well recorded as everything in this collection (apart from TOL on Encores) and mixing it was a joy, especially since I didn’t need to match any ‘original mixes’.

This 8-CD box set from Mark Knopfler’s group brings together the official live albums that have been released throughout the group’s existence with a previously unreleased live double recorded at the Rainbow in 1979 with the surprise encore of seeing Phil Lynott and (lesser known) He arrives here but is a legend in Britain) Tony de Meur. This is the pleasant surprise of this box. For the rest, we know these albums publicly and they are excellent. But there, the live On the Night that marked the end of the group in 1992 was initially a single album, sold at that time with a mini CD (the encores) that would be added to the case. We find here this mini CD of 4 songs with what has become a double album! In fact, 8 pieces have been added that give the complete concert of this tour. I had the opportunity to see them around Europe and it was great, the atmosphere was extraordinary even if we felt that a group and a leader in particular were tired. By then Knopfler already wanted to move on. The concert in the stadiums of Nimes was filmed and broadcast on Canal + if I remember correctly and can be found on certain unofficial DVD boxes. On the Night thus becomes a fantastic-sounding triple CD, which was one of the album’s flaws when it was released. I rediscovered it here with immense pleasure: the sound of each instrument crackles from the beginning! What a guitar, damn it!!! But be careful, the group surrounding Knopfler was not made up of broken arms, on the contrary! Alchemy was recorded in 1983 at the Hammersmith Odeon in London and had already been remastered a few years ago and fortunately because although the group’s performance was masterful (at the time when they were still playing in venues), the volume of the 80s CD had be really excited to get the power. A good remastering. What remains in this box is the live at the BBC, very good but already known since it was published in 1995, recorded at the beginning of the group in 1978. It consists of eight songs, the first seven were recorded for the BBC Live in Concert series . on 22 July 1978. The eighth song, “Tunnel of Love”, was recorded for the BBC television program The Old Gray Whistle Test on 31 January 1981, as noted in the booklet, but this version in It actually came from Westfalenhalle, Dortmund, Germany. recorded on December 19, 1980. The album contains a previously unreleased song, “What’s the Matter Baby?”, co-written by Mark Knopfler and his brother David. These albums are accompanied by an interesting 20-page booklet and covers of each album printed on cardboard (like the boxes of Knopfler’s solo albums). Frankly, it is a pleasure to dive back into this group that leaves us with a lot of impressive hits (Money for Nothing, Telegraph Road, Tunnel of love, Walk of live, obviously Sultans of swing!…). Turn up the volume and enjoy!.
I was really looking forward to this set when it was announced and it hasn’t disapointed..the 3 gigs from The Rainbow 1979,Alchemy in it’s entirety and all the tracks played during their last tour On The Night are brilliant..the difference between the sound of the band in 79 and 92 is massive..The Rainbow gig with its raw guitar,bass and drums shows of that early period brilliantly..There’s not much more to say about the Alchemy album that hasn’t already be said..it’s one of the greatest live albums ever released and with these extra tracks to complete the gig is pure gold..On The Night is also pure gold with the sublime Telegraph Road and Tunnel Of Love added alongside more tracks from the On Every Street album and more..it’s great that it wasn’t just a gig at one venue because they only played about 15 tracks per night..here we have everything if you include encours..20 live tracks from the 91/92 your..very happy with this box set.

Mark Knopfler — Vaison La Romaine

Este doble bootleg cd contiene el concierto íntegro de Mark Knopfler durante la gira “golden heart” en Vaison, Francia el 2 de agosto de 1996 y como bonus tiene trees canciones del dia 3 de agosto de 1996 desde una transmisión de radio del sello unicorn referencia UN2CD063. Uno de los mejores conciertos de la gira.

This double bootleg cd contains the complete gig by Mark Knopfler from the “golden heart tour” at Vaison, La Romaine, France on 2 august 1996 and plus a bonus 3 songs from 3 august 1996 taken from a FM Broadcast. This bootleg is Unicorn label reference UN2CD063. One of the best gig in the tour.

Ruth Moody — These Wilder Things (feat. Mark Knopfler) signed cds

Este es otro buen cd de esta australiana que hace su carrera en Canadá, tiene una voz aterciopelada y entre el folk, country bluegrass y demas tendencias campestres va desgranando las canciones, se atreve con una muy buena version acústica de Springsteen “dancing in the dark”, el plantel de estrellas es grande y Mark Knopfler toca la guitarra y pone voz en la canción “pockets”, para mi un gran acierto de trabajo. Los cds fueron firmados amablemente por Ruth en el Reino Unido. Gracias Ruth
Newly a great cd from aussie musician and living and canadian musical career Ruth Moody, she has a silky & velvet voice and reminiscences from different hillbillies tunes (bluegrass, folk, country), a great acoustic cover by Springsteen “dancing in the dark” and lots of musicians in the payroll of making off, M.Knopfler on guitar & vocals on “pockets” and to my way of thinking a spellbound work. The cds were signed by Ruth in the U.K. During a M.K. Tour. She was so kind. Thanks Ruth!

Mark Knopfler — New York 2019 1st Night

Este es un bootleg doble del concierto de Mark Knopfler durante la gira “down the road wherever” el 20 de agosto del 2019 desde Beacon Theatre, Nueva York, NY, USA. reference YHGT5 soundboard item.
A double bootleg taken from Beacon Theatre, New York, NY, USA on 20 August 2019 on “down the road wherever” tour reference YHGT5 soundboard item.

Why aye man
Corned beef city
Sailing to Philadelphia
Once upon a time in the west
Romeo and Juliet
My bacon roll
Matchstick man
Done with Bonaparte
Heart full of holes
She’s gone
Your latest trick
Postcards from Paraguay
On every street
Speedway at Nazareth
Money for nothing
Piper to the End
Going home

Mark Knopfler — New York 2019 2nd Night

Este es un bootleg doble del concierto de Mark Knopfler durante la gira “down the road wherever” el 21 de agosto del 2019 desde Beacon Theatre, Nueva York, NY, USA. reference YHGT5 soundboard item.
A double bootleg taken from Beacon Theatre, New York, NY, USA on 21 August 2019 on “down the road wherever” tour reference 76TG soundboard item.

Mark Knopfler — Philadelphia 2019

Este es un bootleg doble del concierto de Mark Knopfler durante la gira “down the road wherever” el 17 de agosto del 2019 desde Metropolitan Opera House, Philadelphia, PA, USA. reference 76TG soundboard item.
A double bootleg taken from Metropolitan Opera House, Philadelphia, PA, USA on 17 August 2019 on “down the road wherever” tour reference 76TG soundboard item.